In mostra una video installazione fotografica ed una serie di nuove grandi tele preparate nell'ultimo anno da Danilo Quintarelli: raccontano l'evoluzione del suo processo artistico ed emozionale attraverso la sperimentazione di tecniche che ogni volta mutano impercettibilmente come un unico processo distribuito nel tempo.

Morfogenesi perché? Il termine, nato dalla biologia ma usato in molti altri campi, intende il processo che porta alla creazione di una forma attraverso l'aggregazione di un certo numero di elementi.

È esattamente la modalità con la quale nascono i dipinti di Danilo Quintarelli: le opere sembrano svilupparsi da sole, quasi senza l'intervento dell'artista che si rende parte del processo dando l'avvio ad esso con poche azioni misurate e poi ne guida con cautela lo sviluppo, passando moltissimo tempo ad osservare e considerare l'interazione tra elementi e gesto umano. 

Infiniti strati di carta, pigmenti, acqua, colla, posti sulla tela con azioni lungamente meditate creano delicati passaggi di piani, sfumature, forme astratte che mirano al legame emotivo con lo spettatore, producendo un turbamento di cui non si comprende l'origine e che ci chiama a partecipare aggiungendo la nostra sensibilità.

Lo scopo è il totale svincolamento dal raziocinio: razionali sono la scelta della dimensione della tela e dei colori, il gesto originario, ma poi tutto trascende in senso kantiano, muovendosi verso la materializzazione di qualcosa che non è possibile verbalizzare.

Tutto nasce dalla fotografia: Danilo Quintarelli si è dedicato a lungo a immortalare le textures che il tempo forma sui vecchi intonaci, sulle superfici, sugli edifici abbandonati, cercando di penetrarne le misteriose atmosfere. 

È iniziato così il viaggio artistico di Danilo Quintarelli, che ha volutamente abbandonato la sua formazione scientifica per avventurarsi nella dimensione che la scienza sa solo descrivere, ma non spiegare.

DANILO QUINTARELLI – BIO

Di formazione scientifica, si è appassionato di filatelia tanto da farne il proprio lavoro: quelle minuscole immagini disegnate e tutte le storie che esse contengono sono il microcosmo cui si dedica quotidianamente assieme alla pittura. Dopo diverse mostre fotografiche, nel 2020 ha tenuto la sua prima personale di pittura. Scrive di sé: "L'opera è una soglia dove il viaggio dell'artista in qualche modo si unisce con quello del fruitore, le viscere dell'uno si incontrano con quelle dell'altro per dialogare. Con sincerità. In un posto sicuro."